Известный фотограф Хуан Травник, автор выставки «Materia», которая в настоящее время экспонируется в фонде Lariviere в квартале Ла Бока

В фонде, посвященном латиноамериканской фотографии, — в огромной обновленной минималистской постройке из бетона, обшитой металлическими листами, где находится книжный магазин Larriviere label, — выставлены около 50 фасадов домов, стен, городских уголков, которые Травник фотографировал с 1980 по 2010 год, оставив первоначальный черно-белый вариант, чтобы сохранить монохромность, цвет и квадратный формат, характерный для оригинального Rolleiflex.

Магазин «Materia» расположен по адресу: Кабото, 564, в здании, которое находится менее чем в 10 кварталах от стадиона «Бока», поэтому в дни проведения матчей он не открыт для посетителей. «Улица становится непроходимой»

Травник работал как фотожурналист, а с 1978 г. — как рекламный фотограф. С 1998 по 2015 г. он руководил «Фотогалереей театра Сан-Мартин», с 2012 г. возглавляет направление фотографии в Школе искусства и наследия Национального университета Сан-Мартин (Unsam), в 2014 г. стал действительным членом Национальной академии изящных искусств, а с 2016 г. руководит бакалавриатом Unsam по фотографии, ориентированным на авторскую фотографию.

«Мне не интересно показывать Обелиск или озера Палермо, я хочу показать элементы, которые порой кажутся почти сценографическими; я верю, что стены общественного пространства становятся большой галереей спонтанного искусства, где один человек идет и рисует, другой идет и пишет граффити, третий царапает… и образуются слои, которые позволяют мне найти, вместе с деградацией, которую производит течение времени, тип изображения, который очаровывает меня так, что я не могу объяснить», — говорит он.

Каково это — снова работать над этими изображениями, теперь уже с помощью цифровых технологий? «Было бы абсурдно думать, что изменения, вызванные появлением всего, что связано с экранами, и способом доступа к огромному и неописуемо разнообразному миру Интернета, который изменил способы мышления, взгляда и действия, не изменит наш собственный способ взгляда», — говорит Травник, который продолжает «придерживаться способа взгляда, который думает и много работает в момент съемки».

«У меня может быть пара вариантов, но не более, я решаю все в момент, в поле и в контакте. Я думаю, что есть некий энергетический вопрос, который связывает меня с определенными сценами, и я стараюсь опираться на него. Это чувство, что я не могу перестать фотографировать то, что вижу, приводит меня к интерпретации реальности, я не фиксирую то, что вижу, и вот тут-то все и встает на свои места», — говорит он.

В этом процессе «многие фотографии оказываются лучше или хуже того, что человек себе представляет, но позволить себе увлечься этим необъяснимым притяжением — вот что меня как-то мобилизует», — говорит автор, много работавший над пейзажами, среди которых Мальвина — место проигранной и парадоксальной войны, которая послужила стране выходом из одной из самых жестоких диктатур в ее истории.

«Если бы я мог взять зрителя за руку, поставить его перед изображением сфотографированного мной угла и дать ему те же ощущения, что и при взгляде на мою фотографию, я был бы потерян. Не было бы никакого смысла в том, что я ее сделал. Меня интересует создание другого ощущения от этого изображения, такого, которое, по сути, вызывает у человека другое восприятие. Вот что меня мотивирует».

Вслед за искусствоведом и художником Джоном Питером Бергером (1926-2017) он отмечает, что «можно сказать, что в момент съемки нет никаких двусмысленностей, которые изображение приобретет со временем, двусмысленностей, которые могут возникнуть между моментом съемки и наблюдением изображения», и «в этом случае меня интересует то, что зритель, обремененный в какой-то мере своим культурным рюкзаком, интерпретирует, чувствует и воспринимает то, что производит в нем каждое изображение»

Вокруг миллиарды изображений, никогда еще не было столько фотографий еды или столько автопортретов, сделанных в технике selfie», и «это порождает некую путаницу, потому что социальные явления — это одно, а художественные — другое», — резюмирует он.

Для художника парадокс заключается в следующем: «Всем нам ясно, что нас учат говорить и писать с самого раннего возраста и что в большинстве случаев мы используем этот язык для правильного общения, и мы предполагаем, на мой взгляд, ошибочно, что таким же образом мы можем управлять общением посредством изображений».

«Для этого необходима подготовка, которой у нас обычно нет, если только мы не прошли обучение, которое каким-то образом заставило нас получать информацию и развивать критическое мышление в отношении того, как изображения работают в качестве средства коммуникации. Точно так же, как я не считаю, что тот, кто пишет, является писателем, точно так же я не считаю, что тот, кто фотографирует, является автором»

Источник TELAM от Dolores Pruneda Paz