«Идиот», роман, написанный в 1869 году Феодором Достоевским и адаптированный для театра Мартином Баррейро.

Представляет собой эстетическое воплощение прекрасной души, не вписывающейся в устоявшиеся нормы общества, которое клеймит его как идиота.

Произведение рассказывает о возвращении молодого князя Мишкина в Санкт-Петербург после пребывания в швейцарском санатории. В поезде по пути обратно он знакомится с Рогожиным, чья страсть охватывает его и знаменует начало истории страданий, безумия и убийства. И как тревожный парадокс, именно доброта Мишкина приводит его и других к финальному развязке.

Что побудило вас вновь выбрать Достоевского, а именно «Идиота», в качестве пьесы для постановки в этом году?

Мы выбрали «Идиота» Достоевского из-за актуальности темы доброты перед лицом жестокости современного общества и его дестабилизирующей силы, которая отвергает сострадание и обнажает душу человека. И потому что адаптация Мартина Баррейро сосредоточила внимание на том, как доброта главного героя приводит к трагическому исходу, демонстрируя последствия столкновения с суровой реальностью.

Театральная труппа Teatro El Convento отмечает 30-летие своей деятельности, посвященной классическому жанру. Как эта история соотносится с нынешней постановкой «Идиота»?

Творческий путь театра «Эль Конвенто», упрочившийся за 30 лет классического репертуара, соотносится с постановкой «Идиот», представляя классический роман, который через историю князя Мишкина критикует современное общественное лицемерие и размышляет о сложности человеческой души, показывая, что дилеммы и истины, высказанные русским автором более века назад, по-прежнему актуальны и сегодня. Выбор «Идиота» Достоевского, классического автора, демонстрирует преемственность театра El Convento в его работе с произведениями, исследующими человеческое состояние и великие универсальные темы, сохраняя приверженность классическому жанру.

Пьеса Достоевского, несмотря на то, что она относится к прошлому, представлена как зеркало современных проблем, демонстрируя, что труппа считает, что отголоски прошлого по-прежнему актуальны и могут предложить взгляд на настоящее. Князь Мишкин, благодаря своей доброте и честности, сталкивается с обществом, которое не может терпеть его чистоту, и эта театральная постановка стремится показать сложность человеческого существа и дестабилизирующую силу сострадания в мире внешнего блеска и жестокости, тему, которую зрители могут найти отраженной в своей собственной реальности. Пьеса — это не просто представление, а способ перенести классику в настоящее, позволяя проблемам, поднятым Достоевским, и видению режиссера Мартина Баррейро стать встречей для современной публики.

Князь Мишкин определяется как «прекрасная душа», непонятая обществом. Что для вас значит играть персонажа, чья доброта становится его проклятием?

Для нас изображение такого персонажа, как князь Мишкин, чья доброта является его проклятием, означает исследование хрупкости идеализма в циничном мире, трагическую иронию непонимания со стороны общества, которое ценит внешний вид больше, чем сущность, и способность искусства раскрывать моральные и социальные противоречия, возникающие в результате несовместимости чистой доброты и коррумпированности окружающей среды. Изображение Мишкина подчеркивает, как общество, несмотря на провозглашение доброты, часто наказывает ее, когда она проявляется подлинно, особенно если она идет вразрез с его интересами. Театр становится пространством для обсуждения того, может ли доброта победить в коррумпированном мире или же она является неотъемлемой слабостью, подвергающей человека разрушению.

Пьеса поднимает парадокс того, что сострадание может оказаться невыносимым для общества, отмеченного жестокостью и темными страстями. Видите ли вы параллель с современным миром?

Безусловно. Сегодня зрители сталкиваются с возможностью отождествить себя с персонажем или нет, что заставляет их глубоко задуматься о своей собственной морали и морали окружающего общества. Эта ситуация может привести зрителя к трагедии, где чистая доброта ведет персонажа к роковой судьбе, но также и к черной комедии, если он признает в истории абсурдность общества, которое не может принять истинную доброту. Через образ Мишкина театр позволяет нам высказать мощную критику человеческой природы, эмпатии, способности любить и хрупкости людей, которые пытаются быть по-настоящему добрыми в мире, который таковым не является.

Фернандо рассказал нам, что они уже поставили другие произведения Достоевского, такие как «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы» и «Бесы».

Чем «Идиот» отличается от предыдущих произведений и какие новые художественные задачи он ставит перед вами? Спектакль длится 95 минут. Как проходил процесс адаптации, чтобы сжать такой обширный и сложный роман, не утратив его сути?

«Идиот» отличается от предыдущих произведений Достоевского попыткой представить по-настоящему доброго и благородного персонажа, «идиота» в том смысле, что он является зеркалом Иисуса Христа в коррумпированном и декадентском мире. Среди художественных задач, которые он ставит, — сложность изображения этой чистой доброты, не впадая в сентиментальность или непоследовательность, и борьба за сохранение единства и баланса произведения, которое некоторые критики сочли беспорядочным.

Отличие от предыдущих произведений заключается в том, что Мишкин — «христианский» персонаж: в «Идиоте» Достоевский исследует идею человека абсолютной доброты, сравнимого с Иисусом Христом, в циничном мире. Это контрастирует с более мучимыми или преступными персонажами таких произведений, как «Преступление и наказание».

«Идиот» — очень личное произведение для автора, в котором он выражает свои глубочайшие религиозные и философские убеждения. Он фокусируется на невинности и доброте: роман сосредоточен на наивности и способности не судить других негативно, как на чертах, которые делают его «идиотом» в глазах общества.

Это ставит перед нами новые художественные задачи: изобразить чистую доброту. Большой вызов заключается в том, чтобы воплотить в жизнь столь чистого и добродетельного персонажа, не сделав его искусственным, претенциозным или идеализированным образцом. Процесс адаптации был сложным, потому что нужно было синтезировать, сжать обширный роман, который даже Достоевский считал неровным по композиции. Роман раскрывает проблему идеального существа в несовершенном мире, создавая пропасть между идеей и суровой реальностью, что является тематическим и художественным вызовом.

За сценографию, костюмы и световой дизайн отвечает MB-MB. Какую эстетику вы выбрали, чтобы передать мир Достоевского на сцене Буэнос-Айреса?

Мы сформулировали наше концепцию освещения, костюмов и сценографии, чтобы обозначить способы и переходы на протяжении каждого произведения. Таким образом, на протяжении этих лет мы создавали постановки, вдохновленные сценическим искусством эпохи, в которой были написаны пьесы (живые картины, одновременные сцены, сценические трюки), но также объединяли их с различными формами, от японского «No» до «напряжения-расслабления» Марты Грэм, и экспериментировали с кинематографическими техниками. Мы задумываем постановку как хореографию, уделяя приоритетное внимание синхронизации в коллективном построении движений в постоянной симбиозе фона и переднего плана. Мы придаем игре актеров тот акцент, которого требует классический текст. Мы отдаем приоритет слову через стих или метафору, восстанавливая красоту нашего языка. Мы создаем персонажей трагедий с экономией ресурсов и подчеркиваем карикатурность в комедии. Мы нарушаем стабильность актера с помощью множественных трансформаций, осуществляемых мгновенно.

Цель нашей труппы — воплотить на сцене мощную культурную критику вневременного характера, заключенную в тексте. Для нас это является отличительной чертой классического театра, сущностью, которая делает его вечным. Это касается не одного человека, а всех людей. Но мы также верим, что бессмертие произведения заключается не в его бесконечных повторениях, пытающихся воссоздать прошлые эпохи, а в нашей способности уловить время и место, в которых оно возрождается.

Актеры воплощают на экране персонажей, полных крайних эмоций: Мишкина, Рогожина, Настасью, Аглаю и других. Как вы работали над психологическим и эмоциональным построением каждого из них?

Создание персонажей с крайними страстями, таких как Мишкин, Рогожин, Настасья и Аглая, предполагает глубокое изучение романа Достоевского, отождествление с психологией персонажей и работу на репетициях, чтобы исследовать и воплотить их эмоциональные и этические сложности: тщательно изучить оригинальное произведение Достоевского, его исторический контекст и мотивы, лежащие в основе его творений. Разбор этих мотивов, желаний, внутренних конфликтов, архетипов и крайних страстей, которые определяют каждую литературную фигуру, такую как князь Мишкин, трагическая Настасья или интенсивный Рогожин.

Использование техник интерпретации для внешнего проявления внутреннего мира персонажей, будь то через изучение их жестов, голоса, эмоционального состояния или управления страстными конфликтами. Процесс воплощения персонажа с обостренным идеализмом, такого как Мишкин, предполагает изучение его уязвимости, чистой доброты и того, как он взаимодействует в мире страстей и коррупции. Трагедия Настасьи, ее построение требует изучения женщины, застрявшей между желанием искупления и саморазрушения, отмеченной пожирающими ее страстями. Двойственность Рогожина потребует способности выразить страсть, которая приводит его к крайним поступкам, эмоциональное путешествие, которое чередуется между одержимостью и насилием. Аглая Достоевского требует изображения ее интеллекта, гордости и сложного сочетания чувствительности и эмоциональной нестабильности.

Какие личные уроки выносят актеры, погружаясь в текст, который раскрывает противоречия между невинностью, добротой и социальной жестокостью? Достоевский писал в царском контексте, но его темы остаются актуальными. Какое послание, по вашему мнению, сегодня наиболее сильно резонирует с аргентинской публикой в этой пьесе?

Актеры получают личный опыт, сосредоточенный на дестабилизации невинности перед лицом социальной жестокости, исследуя сложность человеческой души, давление внешнего вида и силу сострадания в обществе, движимом прибылью. Погружаясь в текст, который раскрывает двойственность между добротой главного героя и лицемерием окружающих, актеры развивают более глубокое понимание этих противоречий и сложности сохранения чистоты в мире, который ее не терпит. Будучи свидетелями и участниками жестокого отношения общества к «идиоту», актеры могут понять важность защиты и отстаивания доброты и невинности, даже когда они воспринимаются как слабость.

Самым сильным посланием, которое резонирует с аргентинской публикой в «Идиоте», является осуждение общества, которое не терпит сострадания, доброты и истинной человеческой красоты перед лицом лицемерного и полного притворства мира. Пьеса критикует моральную гниль и поведенческие революции того времени, темы, которые переосмысливаются с помощью князя Мишкина как символа невинности, которая сталкивается с современной жестокостью и индивидуализмом, заставляя зрителя задуматься о своих собственных ограничениях и ограничениях общества.

Произведение Достоевского исследует дестабилизирующую силу сострадания в обществе, которое из-за своей жестокости и стремления к внешнему блеску не может его терпеть. Чрезмерная доброта князя Мишкина, его простодушие и наивность воспринимаются обществом как глупость, за что он и получает прозвище «идиот». Произведение раскрывает сложную и зачастую гнилую моральную реальность общества, тема, которая остается актуальной в современном контексте Аргентины. Идиот размышляет о границах безумия, болезни и способности любить. Постоянная необходимость не лгать себе и сохранять уважение к другим — это фундаментальная тема, которую Достоевский затрагивает в своих произведениях.

В контексте Аргентины постановка этой пьесы приглашает к политическим и социальным размышлениям, резонируя с борьбой против лицемерия и поверхностности, которые присутствуют в современном обществе. Аргентинская публика может соотнести фигуру «идиота» с необходимостью возвращения к человеческой сущности, честности и пониманию — ценностям, которые, кажется, находятся в постоянном конфликте с требованиями все более сложного и конкурентного мира.

«Идиот» — это история о любви, безумии и трагедии. Как вам удается найти баланс между эстетическим и эмоциональным, чтобы зритель почувствовал себя вовлеченным в действие?

Мы достигаем баланса между эстетическим и эмоциональным, раскрывая всю сложность человеческой души и делая силу сострадания дестабилизирующим фактором для зрителей. Мы приводим историю Достоевского, чтобы показать, как современное общество не терпит эту черту, раскрывая жестокость и стремление к внешнему блеску, чтобы зрители почувствовали себя вовлеченными в сложность персонажа и его окружения. Постановка стремится «разрушить человеческую душу», раскрывая ее сложность висцеральным образом. Это позволяет зрителям столкнуться с дихотомией между невинностью «идиота» и жестокостью окружающего его общества.

Пьеса фокусируется на «дестабилизирующей силе сострадания», качестве, которое современное общество, с его акцентом на внешний вид, не может вынести. Показывая, как это качество отвергается, спектакль оказывает эмоциональное воздействие на зрителя, приглашая его к размышлениям о современных социальных ценностях. Сочетание эстетического и висцерального призвано заставить зрителей почувствовать себя непосредственно затронутыми темами любви, безумия и трагедии, поднятыми в романе Достоевского. Представляя критику современного общества через историю князя Мишкина, спектакль становится актуальным и вызывающим.

В эпоху мгновенности и поверхностности, какое место, по вашему мнению, занимает классический театр и что он вносит в качестве культурного сопротивления?

Классический театр занимает место как пространство глубокого размышления и связи с человеческой сложностью перед лицом современной поверхностности, внося культурное сопротивление, предлагая вневременные нарративы и темы, которые обезоруживают душу и предлагают более эмпатичный и сложный взгляд на человека. В частности, произведения Достоевского представляют собой средство для самоанализа и переосмысления ценностей современного общества, приглашая зрителей к эстетическому и эмоциональному опыту, выходящему за рамки сиюминутности. Классический театр становится бастионом против поверхностности, предлагая пространство, где рассматривается сложность человеческой души и исследуются глубокие темы. Это эхо прошлого в настоящем. Постановка «Идиот» возрождает вопросы и отголоски произведения Достоевского в современном контексте, демонстрируя, что человеческие дилеммы сохраняются и проявляются в новых формах в каждую эпоху.

Классика — это не только развлечение, но и средство, позволяющее разоружить зрителя, побудить его к размышлениям и вызвать эмоциональный опыт, выходящий за рамки повседневности. Раскрывая сложность и уязвимость человеческого существа, как это делает «Идиот», классика способствует развитию более сострадательного и эмпатичного взгляда, качествам, которые подвергаются испытанию жестокостью и внешними проявлениями современного общества. Классический театр служит зеркалом, отражающим недостатки современного общества, стимулируя критику и оспаривание ценностей, навязанных сиюминутностью и поверхностностью. Перед лицом тенденции к упрощению переживаний и идентичностей классический театр предлагает платформу для изучения богатства и многообразия человеческого состояния, сопротивления гомогенизации и быстрому мышлению.

Компания отмечает 30-летие. Если бы вам пришлось определить в одной фразе художественную идентичность театра El Convento, как бы вы это сделали?

Художественную идентичность театра El Convento можно определить как «маяк классического репертуара в историческом пространстве, который прославляет память и жизнеспособность великих универсальных текстов». С момента своего основания в 1995 году театр зарекомендовал себя как стабильный проект классического репертуара, сосредоточенный на постановке великих универсальных произведений. Его расположение в Convento Grande de San Ramón Nonato, национальном историческом памятнике, делает его уникальным местом, где историческая архитектура сливается с исполнительским искусством. Театр не только принимает спектакли, но и поддерживает память о своем архитектурном пространстве, одновременно переосмысливая великие произведения мировой литературы с жизненной силой настоящего.

Какой был самый сложный или эмоциональный момент в процессе репетиций, которым вы хотели бы поделиться с читателями?

Каждая репетиция является сложной, все они ведут нас к цели, независимо от того, продвигаемся мы вперед или отступаем назад. Это союз желаний, мечтаний, таланта в постоянной борьбе с тщеславием и эгоизмом. Это очищение, ощущение унижения, которое нам дают персонажи, и смирение, это прозрение пути. Это значит потеряться, найти себя и снова потеряться. Поэтому самый эмоциональный момент — это когда все мы внезапно оказываемся в одной лодке. С капитаном, который ведет, и командой, которая гребет. Это чувство, что пьеса вот-вот родится.

Наконец, что вы надеетесь, что зрители унесут с собой, выходя из театра El Convento после просмотра «Идиота»?

Мы надеемся, что зрители унесут с собой глубокие размышления об идее «безумия» в противовес социальным нормам, задаваясь вопросом, кто на самом деле является «идиотами» и как общество судит тех, кто отличается от других. Мы хотим, чтобы зрители задумались о развращающей силе денег и лицемерии высшего общества. Пьеса представляет поверхностное общество, полное интереса к деньгам и внешнему виду, которое осуждает тех, кто не соответствует его канонам.

Пьеса стирает грань между безумием и здравомыслием, предлагая задуматься о том, не являются ли «нормальные» люди на самом деле самыми «идиотами» из-за своей неспособности видеть правду или из-за отсутствия эмпатии. Цель состоит в том, чтобы создать связь с главным героем, князем Мишкиным, исследуя его доброту и невинность в контрасте с жестокостью окружающего мира. Зрители должны почувствовать боль персонажей и стать свидетелями лицемерия, которое их окружает, проникнувшись сочувствием к «изгоям» существующей системы.

В ролях:

---

@teatroelconvento
@elidiota.obra
@fer.lopez73
@martinbarreiro13