Рауль Каплун

Его звали Израэль Кафлун, и он родился 11 ноября 1910 года в Бальванере, в доходном доме. Его отец, Лейзер Кафлун, выходец из Бессарабии, зарабатывал на жизнь торговлей шляпами, которые он носил в большой плетеной корзине. Клара Финкель, его жена, также была из бессарабии.

Первые двое детей этой пары умерли от скарлатины. Третьим на свет появился Израэль. Чернокожим жильцам, занимавшим другую комнату в доме, понравилась мальчик, и именно благодаря им его имя было изменено на Рауль. Им казалось, что Клара так и называла его: «Рауль! Рауль!», потому что именно так его имя звучало на идиш.

Помимо того, что они отправили его в «джейдер» при синагоге на улице Пасо, они также отправили его учиться игре на скрипке у маэстро Маркоса Садоски. Позже он продолжил свое музыкальное образование у Хосе Фраги и, наконец, у немецкого и очень престижного Эдмунда Вайганда.

Когда парень заканчивал школу, он натолкнулся на объявление в газете о поиске скрипача. Когда он пришел, то обнаружил очередь из двадцати претендентов, все они были гораздо взрослее его. Но когда услышали его игру, он получил работу, за которую платили 125 песо в месяц. Так он начал сопровождать немые фильмы в кинотеатрах, играя классические произведения с небольшим ансамблем.

Его знакомство с танго произошло только в 1926 году, когда Хулио Розенберг предложил ему присоединиться к джаз-банде кинотеатра Astral, который открывался на Корриентес 1639. Там, в ложе танго-бэнда, был секстет Мигеля Кало, к которому он вскоре присоединился. Армандо Балиотти, он же Эскомбрито, который был одним из самых близких друзей Каплуна, отвечал за фортепиано. С Роберто Майдой на вокале состоялась премьера песни «Esta noche me emborracho», написанной Энрике Сантосом Дискеполо. Некоторое время спустя Каплун перешел в квартет, который Балиотти собрал в Cine Moderno на улице Боэдо. Поскольку маленькая группа понравилась, импресарио решил перенести ее в свой лучший зал, Cine Los Andes, также в Боэдо, и предложить расширить ее до секстета.

Это происходило уже в 1928 году, когда приближалась эра звукового кино с ее страшной угрозой безработицы для музыкантов, которые в итоге должны были найти убежище в кафе и кабаре, а также в расширении радиовещания. Их дебют в эфире состоялся через Радио Прието в 1928 году, а в последующие годы они играли на разных радио.

Секстет Балиотти исполнял свои танго в Salón Imperio, на перекрестке Майпу и Лаваже. В 1931 году они вернулись в Лос-Андес под названием Típica Criolla Baliotti.

Современем Кало вновь собрал свой секстет для выступления в кафе El Nacional с Каплуном и Педро Сапожником на скрипках, Брихенти на фортепиано и голосом Карлоса Данте, который еще не был тем выдающимся певцом, которым он станет с Альфредо Де Ангелисом.

Каплун вернулся к Балиотти, когда тот в сотрудничестве с Сезаром Гинзо собрал оркестр для конкурса танго, который газета Crítica проводила в Луна-парке и в котором победила песня Хулио Де Каро «El mareo».

Его оркестр появился в фильме La vida es un tango, вышедшем в феврале 1939 года, в одном из эпизодов которого можно увидеть Каплуна.

На протяжении 1930-х годов, столь же важных для Аргентины, как и для танго, такие музыканты, как Анибал Тройло, Альфредо Гобби, Освальдо Пуглизе, Педро Лауренц и Хуан Д’Ариенцо, среди прочих, созревали и прокладывали путь к новому буму, который начался за несколько лет до 1940 года. Одним из ключевых имен был скрипач Аргентино Гальван, который в 1935 году начал писать аранжировки для нескольких оркестров, среди которых был оркестр Мигеля Кало.

Оскар Цукки утверждает, что музыканты заявляли, что «то, что было написано этим маленьким тощим негром, невозможно сыграть». Большинство исполнителей не соответствовали тому, что танго начинало требовать от них. Это была именно та историческая возможность, которая позволила Каплуну считаться инициатором скрипичной виртуозности в танго.

Хосе Гобелло идет еще дальше в своей «Crónica general del tango». Когда он задается вопросом, когда же на самом деле начался танго-ренессанс 1940 года, он выдвигает несколько гипотез, в том числе и такую: «Почему бы не в 1937 году, когда Рауль Каплун сыграл в оркестре Мигеля Кало первое арпеджио, созданное Аргентино Гальваном?»

Согласно Луису Адольфо Сьерра в книге «Historia de la orquesta típica», Гальван использовал замечательные технические навыки Каплуна, «сочиняя для него сольные пассажи с такими трудностями, что они требовали от него максимальной интерпретационной ловкости».

Он развил виртуозность Каплуна и повел его по другому пути к вершине, в то время как оркестр претерпел необычайное преображение под влиянием пианиста Осмара Мадерны, который создал тот диафанический стиль, который определил его.

Для Рауля, поклонника Эльвино Вардаро и Альфредо Гобби, пришло время искать другое место. Он нашел его в 1942 году в оркестре пианиста Лусио Демаре, который с 1938 года разрабатывал стиль, сочетающий в себе ритмическую разметку и сентиментальный темперамент, что соответствовало желанию танцевать и жить или мечтать о романтике, которая пульсировала в аудитории. Рассчитывая на талант бандонеониста и аранжировщика Массимо Мори.

Помимо своей скрипки, Каплун внес в альбом Demare несколько сочиненных им танго, таких как «Canción de rango (Pa’ que se callen)», исполненная Роберто Арриетой в 1942 году, «Una emoción», записанная в 1943 году с Раулем Бероном, обе с текстом Хосе Марии Сунье. Песня «Qué solo estoy» с текстом диктора Роберто Миро, которую Демаре записал с Бероном, а также с Карлосом Ди Сарли и Альберто Подестой, также стала часто исполняемой репертуарной композицией.

Первой известной работой Каплуна стал вальс «Recordando a Musmé» с текстом Мануэля Феррадаса Кампоса, опубликованный в 1935 году. Другим его вальсом, написанным в 1942 году, был «Nunca supe por qué», с текстом Луиса Рубиштейна. Вместе с Виктором Ламанной он написал в 1952 году танго «Casa de Carriego», которое исполнил Эктор Мауре.

Он записался только в 1950 году, пропустив, таким образом, такие важные выступления, как выступления Уго Дюваля и Роберто Гойенече на раннем этапе своей карьеры, исполнив такие произведения, как «Se lo conté al bandoneón», с которым он дебютировал, или «Mi tango triste (Tango triste)».

В возрасте всего шестнадцати лет Эль Поляко прошел прослушивание перед Каплуном в кабаре Монтекарло, исполнив песню «Corrientes y Esmeralda», и у него не осталось никаких сомнений. «Я не упущу этого ребенка», — подумал маэстро и включил его в состав оркестра для выступлений на радио и в «Океане», танцевальном клубе в Эль-Бахо. После каждого выступления он заставлял его спать на диване до закрытия, а затем провожал его до трамвайной остановки, как и обещал матери мальчика. Пока болезнь горла не вывела его из строя на некоторое время, и его заменил Хуан Карлос Хордан.

Последний сыграл на первой из четырех пластинок, которые Каплун записал для лейбла TK: на одной стороне «Audacia» Уго Ла Рокка и Селедонио Флореса и «Tierra querida» Хулио Де Каро, в одной из лучших из многочисленных версий этого танго. У Хордана была очень индивидуальная черта: он равномерно выходил из тональности. Если он впервые пропустил полтона в танго, то сохранял это отклонение постоянно. Это могло произойти в любой момент, на подиуме кафе «Адлон» на углу Флориды и Тукумана или даже в эфире радио «Бельграно» или «Сплендид». Тогда Каплун подходил к нему и направлял его, нота за нотой, своей скрипкой, отходя от аранжировки.

Каплун женился на Амелии Альтман, которой едва исполнилось 17 лет, в 1933 году. В последующие напряженные периоды Берта и Лидия, дочери Каплунов, часто плакали, чувствуя себя брошенными отцом, который почти всегда отсутствовал. Когда он возвращался домой, то приносил им пиццу из Las Cuartetas или мороженое из El Vesubio, как будто для того, чтобы они простили его за все. Возможно, он нуждался в этом прощении, живя в мире ночи, где происходили вещи, о которых он никогда не говорил, вещи, которые должны были быть запретными, неприличными, которые семья должна была игнорировать, даже если была уверенность, что он пройдет через все это незапятнанным.

Между 1946 и 1952 годами он организовал свой собственный оркестр. В конце 1952 года он распустил оркестр и ушел из музыки, возвращаясь лишь изредка для записи с оркестром друга для экстренной замены. Он умер в Буэнос-Айресе 23 января 1990 года.